Klementin Hanter 1886-cı il Milad bayramı ətrafında Luiziana plantasiyasında anadan olub. Nənə və babası kölə idi. Valideynləri yalnız kreol fransız dilində danışırdılar və səhərdən qarana qədər işləyirdilər.
Klementin beş yaşında olanda ilk dəfə ayrıca məktəbə getdi. Bir neçə gün ərzində aydın oldu: təhsil onun kimi uşaqlar üçün deyil. Onun yeri kitablarla deyil, tarlalarda idi.
Bir həftədən az müddətdə məktəbə getdi. Və heç vaxt geri qayıtmadı.
Oxuya bilmirdi. Yaza bilmirdi. Hətta öz adını da yaza bilmirdi.
Növbəti beş onillik ərzində bütün həyatı yaşamaqla bağlı idi. Pambıq yığırdı. Yemək bişirirdi. Təmizlik edirdi. Yeddi uşaq böyüdürdü. Bir doğuşdan əvvəlki səhər 78 funt pambıq yığdı, evə qayıtdı və mama çağırdı. Bir neçə gün sonra yenidən tarlalara qayıtdı.
Bu, bir varlıq idi, bir həyat yox. Xəyallar üçün yer yox idi. Amansız Luiziana günəşi altında başqa bir gündən başqa heç nə üçün vaxt yox idi.
Və sonra, 1939-cu ildə, 53 yaşında olanda gözlənilməz bir şey baş verdi.
Klementina sahibinin sənət koloniyasına çevirdiyi Melrose Plantation-da aşpaz işləyirdi. Ölkənin hər yerindən rəssamlar və yazıçılar ora dinc və sakit işləmək üçün gəlirdilər. Yeni Orleandan olan bir rəssam gedəndə boya və fırçalarla dolu borular qoyub getdi.
Klementina onları təmizlik edərkən tapdı. Əvvəllər heç vaxt fırça tutmamışdı. Heç vaxt onun kimi birinin sənət yarada biləcəyini ağlına belə gətirmirdi.
Amma o, həmin rənglərə baxdı və düşündü: niyə belə yaxşı bir şeyi boşa buraxmalısan? Bir fırça götürdü və köhnə pəncərə pərdəsinə çəkdi. Kətan üzərində yox - onun yox idi. Sadəcə əlində olan hər şeyi.
Rəsmdə Qamış çayında vəftiz təsvir olunmuşdu. Onun xatirələrindən bir səhnə. Onun dünyası. Onun həqiqəti.
O, rəsmi 25 sentə satdı.
Və sonra başqa bir heyrətamiz şey baş verdi: o, dayanmadı.
O, tapa bildiyi hər şeyə rəsm çəkirdi. Pərdələr. Karton qutular. Boş butulkalar. Quru balqabaqlar. Taxta parçaları. Banka qapaqları. O, bildiklərini təsvir edirdi: pambıq yığımı. Çayda vəftiz mərasimləri. Şənbə rəqsləri. Camaşırxana. Toylar. Vida mərasimləri. Pekan yığımı.
Luiziana kəndindəki Qara Kreol icmasında gündəlik həyat ritmi - heç kimin sənədləşdirmədiyi bir dünya, çünki çox adi, çox dünyəvi, qalereyalara və muzeylərə layiq deyildi.
Sadəcə işləyən, qeyd edən, yas tutan və bir-birini tutan insanlar.
Onun üslubu tanınırdı: düz perspektiv, cəsarətli rənglər, stilizə edilmiş fiqurlar. Avropa akademik qaydaları yox idi.
Çünki heç kim ona "düzgün yolu" öyrətməyib. Və buna ehtiyacı da yox idi.
Melrosedə yaşayan fransız yazıçısı Fransua Minyon onun əsərlərində əsl güc görürdü. O, onları göstərməyə və mağazalarda satmağa başladı - hər biri bir dollar.
1949-cu ildə, Klementin artıq altmış yaşlarında olanda, onun ilk əsl sərgisi Yeni Orleanda keçirildi.
İncəsənət tənqidçiləri onun əsərlərini "sadəlövh", "uşaqca", "folklor" kimi tərifləməyə başladılar.
Bu, tərif kimi səslənirdi. Lakin bu sözlərin arxasında başqa bir şey gizlənirdi: "real", "ciddi" deyil, akademik deyil.
Klementin etiketlərə məhəl qoymadı və sadəcə rəsm çəkməyə davam etdi. 1955-ci ildə ona Melrose Plantation-dakı Afrika Evinin divarlarını çəkmək tapşırıldı. Yeddi həftə ərzində o, onları həyatından səhnələrlə əhatə etdi: pambıq yığımı, kilsə mərasimləri, toylar, vida mərasimləri və əlində fırça ilə özünün portreti.
Bu, plantasiya həyatının tam vizual salnaməsi idi. Onun həyatı.
Bu divar rəsmləri bu günə qədər yaşayır - diplomsuz sənətin böyük tarixi dəyərə malik ola biləcəyinin sübutu.
1953-cü ildə "Look" jurnalında dərc olunmuş bir məqalə onun milli diqqətini cəlb etdi. 1970-ci illərdə onun əsərləri ABŞ-ın hər iki sahilində nümayiş etdirildi. Prezident Cimmi Karter onu sərginin açılışı üçün Vaşinqtona dəvət etdi.
1940-cı illərdə 25 sentə satılan rəsmlər indi minlərlə dollara başa gəlirdi.
Lakin Klementina çox təvazökar yaşamağa davam etdi. O, kiçik evinə 25 sentə turlar təşkil edir və onun şəkli üçün bir dollar alırdı. Əsl kətan lüks olaraq qaldığı üçün atılmış materiallar üzərində rəsm çəkirdi.
Adını yaza bilmirdi, ona görə də bir iz qoydu - qədim simvol kimi güzgü şəklində bir-birinə qarışmış C və H hərfləri.
Bu iz o qədər dəyərli oldu ki, saxtakarlar onu saxtalaşdırmağa başladılar. 1974-cü ildə bir kişi iyirmi iki saxta Hunter əsəri yaratmaqda ittiham edildi.
Onun sənəti oğurluğa dəyər bir şeyə çevrildi.
O, 70-ci ildən sonra rəsm çəkdi. 80-ci ildən sonra. 90-cı ildən sonra.
1986-cı ildə, 100 yaşında Şimal-Qərbi Luiziana Dövlət Universiteti ona təsviri sənətlər üzrə fəxri doktorluq dərəcəsi verdi.
O, demək olar ki, ömrünün sonuna qədər rəsm çəkdi. 1 yanvar 1988-ci ildə o, 101 yaşında dünya səyahətinə son qoydu və 5000-dən çox əsəri - onsuz yoxa çıxacaq kreol həyatının vizual arxivini geridə qoydu. Bu gün onun rəsmləri Smitson İnstitutu, Yeni Orlean İncəsənət Muzeyi, Amerika Xalq Sənəti Muzeyi və Dallas İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Smitson İnstitutunun Milli Afroamerikalı Tarix və Mədəniyyət Muzeyi onun 22 əsərinə sahibdir - bu, muzeydəki tək bir rəssamın ən böyük kolleksiyasıdır.
Luizianada 1 oktyabr Klementin Hunter Günü elan edilib. Onun haqqında opera yazılıb. Sənədli film çəkilib. Melrose Plantation qismən sənəti sayəsində milli abidə elan edilib.
Tanınma onun həyatını dəyişdirmək üçün çox gec gəldi. Amma bu baş verdi.
Tənqidçilərin əsərlərini "sadəlövh" adlandıraraq başa düşmədiyi şey sadədir: Klementin Hunter Avropa ustaları kimi rəsm çəkməyə çalışmayıb. O, icmasının tarixini təcrübəsinə uyğun bir dildə qoruyub saxlayıb.
Onun "sadəliyi" bacarıq çatışmazlığı deyil, güc idi. Bu, ona tam ştatlı işləyərkən, uşaq böyüdərkən və yoxsulluq içində yaşayarkən minlərlə əsər yaratmağa imkan verib.
O, şənbə rəqslərini, paltar yumağı və vida mərasimlərini bəzədilmiş səhnələr kimi deyil, həqiqət kimi - qalereyalar və dərsliklər tərəfindən sistematik şəkildə nəzərdən qaçırılan insanların həyatları kimi rəsm edib. Muzeylərə çıxışı olanlar bu hekayələri danışmayıblar.
Beləliklə, o, bunu özü edib. Banka qapaqlarında. Pərdələrdə. Kartonda.
Çünki onun sahib olduğu tək şey bu idi.
Həyatındakı rəqəmləri düşünün.
Əlli il pambıq tarlalarında keçirdi - və yalnız 53 yaşında boya tapdı. Vizyonunun hər kəs üçün vacib olacağına ümid etmədən əlli onillik ağır əmək.
Və sonra - qırx səkkiz il və 5000 rəsm. İldə yüzdən çox əsər. İş, ailə və gündəlik həyat mübarizəsi ilə yanaşı.
101 yaşına qədər rəsm çəkdi.
Ekaterina Andreeva
TEREF